viernes, 15 de agosto de 2014

CONFUCIO MONTES DE OCA. PINTAR EL DOLOR HUMANO


Don Miguel Montes de Oca, el padre




Doña Josefa Acsota, la madre




Zoroastro, el hermano, 1953.




Elvia Montes de Oca, junto al cuadro "Safo", 1979.




Elvia, la hermana




Confucio Montes de Oca




Confucio ante una de sus obras.




El pintor junto a varias de sus obras.






El Forjador, uno de sus cuadros más representativos.


Nació en La Ceiba, Atlántida en 1896, fue hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta. Se incorpora desde muy pequeño en una compañía trashumante de titiriteros que recorría el país haciendo teatro en los pequeños pueblos enclavados en las zonas más ásperas de las montañas del país. Confucio marchó a Europa mediante una beca concedida por la Dirección General de Aduanas de La Ceiba en 1919, subvención que le fue cancelada al año siguiente cuando el joven pintor estaba recién instalado en París. El cuadro ganador del Salón de Invierno de París es el titulado "El Forjador", una obra integrada dentro de las líneas del post-impresionismo, Confucio, harto de las extravagancias y exageraciones del Modern Style retorna al neoclasicismo de Ingres y Derain. Esta obra, realizada por un joven de 22 a 24 años, nos sugiere la genialidad del ejecutor para interpretar el movimiento que en ese momento se gestaba en la ciudad luz. Sus figuras humanas tenían formas exaltadas por su belleza y armonía, utilizando colores transparentes. Se han perdido la mayor parte de sus obras, quedando muy pocas en colecciones. Murió en 1925, dos meses después de regresar a su patria. (Longino Becerra).

El autor agradece la colaboración de Estrella Aguilar y de Guillermo Bulnes Rosales, su colaboración para realizar esta entrada.

HUMBERTO CANO. CON EL ALMA EN EL VIOLIN




































Humberto Cano nació en Tegucigalpa, el 12 de febrero de 1902 Sus padres fueron don Hipólito Cano y doña María Romero. Siendo aun un adolescente, su padre lo envió a Italia a estudiar música porque los maestros de violin en Centroamerica  ya no tenían que enseñarle.
Inmediatamente después de su llegada y tras rigoroso examen fue admitido en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milan, a donde por regla general se aceptan los alumnos por un año de prueba antes del examen confirmativo. Puestas en evidencia las cualidades del nuevo alumno y para considerar su  caso se reunió la Comision Examinadora en fecha extraordinaria constituyendo el caso  exepcional de admitirlo formalmente sólo 4 meses después de su ingreso como aspirante.
Después de tres a cinco años, se permite a los alumnos del conservatorio Verdi tocar en público. Humberto Cano tocó en el Conservatorio antes de completarse el primer año de estudios.
En vista del esfuerzo de su familia para mantenerlo estudiando en Europa y de los triunfos alcanzados en tan poco tiempo, el gobierno de Honduras le concedió una beca de 90 dólares mensuales, la cual sólo recibió por dos meses por haber estallado en Honduras la revuelta de 1924.
Ocurre aquí un incidente de mucho relieve ebn la vida de un estudiante de música; incidente que llegó a poner en peligro la futura carrera artística del violinista hondureño.
Los maestros Paolo, Anzoletti y Tua querían ser tutores de Cano, suscitándose una seria rivalidad que alcanzó caracteres agudos, ya que para satisfacer a los dos primeros maestros  mencionados, se echó a la suerte la decisión. Ganó Paolo, pero el profesor Anzoletti sentía tanta predilección por Cano que amenazó con retirarse del Conservatorio si no se le daba a su alumno.
Las situaciones precarias por las que atravesaba, obligaron entonces a Cano a tocar en los teatros de Milán durante la noche, llegando en esta época a ser el músico mejor pagado de la ciudad.
Al enterarse el profesor Anzoletti de semejante situación, se opuso a que Cano tuviera que trabajar para ganarse la vida y desde entonces lo tomó bajo su protección directa ofreciéndole su hogar  y su mesa para que pudiera dedicarle plenamente sus energias al estudio de la música.
El profesor Anzoletti sentía tanto orgullo de su discípulo que  él como su hermana, le pidieron que agregara a su nombre, el apellido Anzoletti.
La Srita. Anzoletti, insigne pianista y escritora a quien Cano debe su solida preparación humanista, murió primero y el profesor Azoletti         poco después sin haber visto coronada de triunfos, la carrera de su alumno predilecto.
Mientras duró el quebranto de la salud de su Maestro, a Cano se le hizo la honra de sustituirlo en el Conservatorio en sus funciones docentes.
Antes de su muerte, el Prof. Anzoletti hizo heredero universal de sus bienes a Humberto Cano, incluyendo una villa en Tranto. Su violin un Stradivarius valorado en 300.000 dolares, fue dado en herencia al conservatorio con una cláusula en que autoriza a Cano para tocarlo en el sus conciertos.
Siendo aun estudiante, Cano tocó violín primero bajo la dirección de Arturo Toscanini en 1928, con la orquesta sinfónica del Conservatorio de Milán.
Para el examen final, Cano fue presentado en el conservatorio Rossini de Pesaro por el famoso Prof. Giovanni Chiti, ante un tribunal de maestros llevados al efecto de Parma, Florencia, Nápoles, Milán y Roma.
Después de terminada la ejecución, uno de los examinadores le preguntó que de que parte de Italia venia y cuando Cano le respondió que no era italiano, el maestro expreso con pesadumbre “ CHE PECCATO”
El Prof. Chiti al felicitarlo le dijo: siga usted dedicado al violín que con él podrá usted hacer lo que quiera.
Después de su graduación, emprendió Cano una serie de jiras de conciertos por toda Italia iniciando con un debut formal en Milán. Entre los conceptos de la crítica, se encuentran los siguientes: Diario Popolo de Italia, en su edición del 10 de octubre de 1930 dice: el viloinista Humberto Cano anoche por medio del programa, se ha revelado como un virtuoso con abundancia de belleza en un sonido,  lleno de robustes e impecable interpretación.

“CORRIERE DE LA SERA” dice: el violinista Humberto Cano, bien conocido de nuestro público por sus ejecuciones anteriores, se reveló anoche  no solo como un virtuoso y fiel intérprete sino con un dominio exepcional de la mano derecha.
Con los laureles de la consagacion en la tierra del arte por excelencia y bajo el impulso de la emoción que produce el triunfo, su único anhelo fue regresar inmediatamente a Honduras  donde se le recibió con los brazos abiertos y se le tributó toda clase de homenajes.
En este período, Cano compuso su concierto en La Menor para violin y piano, el vals caprichoso y alrededor del panal .
Con motivo de la guerra de Etiopia y cuando Honduras se adhirió a las sanciones económicas contra Italia, Cano fue invitado a no trabajar por estipendio en Italia, concediéndosele el privilegio de permanecer en el país si asi lo deseaba. Humberto Cano prefirió dirigirse a Suiza con el objeto de seguir  activamente su trabajo. En este país se le hizo una tentadora oferta para enseñar en un Conservatorio siempre que renunciara a su nacionalidad y adoptara la suiza; prefirió seguir a Francia donde en París, donde el patrocinio del Dr. Julian López Pineda, Ministro entonces de Honduras en Paris, presentó un concierto en la Salle Corteau.
Terminado el concierto,  uno de los críticos de la prensa diaria de París, mostró a Cano y a los compatriotas que estaban con él, Dr. López Pineda, el Lic. Marcos Carias Reyes y el doctor Rosendo  Martínez, las notas críticas que habían escrito al desarrollarse el concierto. Entre ellas, se comparaba a Cano con Jan Rubelik, considerado en su tiempo, como el violinista con mejor crítica del mundo. La modestia de Cano se opuso rotundamente a que se publicase el juicio y así sucedió.
De Francia pasó a Alemania y después de un concierto en Hamburgo, el diario “Hamburger Tageblatt” consigna en su edición del 13 de octubre de 1936, lo siguiente: “como ejecutante y compositor a la vez Humberto Cano va del brazo de Pablo de Sarasate y el Maestro Granados”
La opinión del resto de la prensa hamburguesa en esa ocasión fue más o menos unánime y el Cónsul de honduras en Hamburgo, el Dr. Magín Herrera A. envió a Honduras los recortes de opiniones que fueron traducidas y publicadas en la prensa de Centroamérica. Después de una ejecución en conjunto con otros  artistas de Berlín, la prensa local declaró casi únicamente que el punto culminante del concierto había sido la ejecución del violinista de Honduras Humberto Cano.
Nuevamente de regreso en Italia, Cano se dedicó al perfeccionamiento de su técnica y a la preparación  de su gran jira continental por las Américas. Pero antes de partir fue a Hartenstein, Alemania en busca del más famoso maestro del violín Prof. Siegfried Eberhardt, a quien se presentó como un alumno cualquiera. Después de una breve discusión sobre asuntos técnicos, el Maestro Eberhardt explicó a Cano, que después de 40 años de investigación y esfuerzos, había logrado desarrollar la técnica necesaria para resolver un difícil problema del manejo del arco asegurando que solo la mitad  del arco podía recorrerse hacia arriba o hacia abajo para dar ciertos efectos por existir un impedimento anatómico en el brazo humano, lo que limitaba en su opinión, el número de notas que podía tocarse en una arcada. El Prof. Eberhardt pidió a Cano poner en ejecución sus instrucciones, con 4 notas después con 8 y así sucesivamente hasta 32, llevándose la gran sorpresa que Cano no lo hace con toda la longitud del arco. Sorprendido el Maestro lo invitó a que enseñaran juntos, pero Cano tenía su viaje planeado al nuevo mundo y solo aceptó por poco tiempo.
El entusiasmo del Prof. Eberhardt llegó a tal punto que propuso a Cano marchar con él para establecer un conservatorio en Honduras, que sería sin duda alguna, la atracción de todos los violinistas del mundo. Desgraciadamente la guerra estalló y aunque Cano tenía su pasaje pagado, no pudo salir de Alemania, donde para vivir tuvo que ver consumida su seguridad financiera.
En diciembre de 194,  la situación se volvió más estrecha al entrar Honduras en la guerra contra Alemania. Al principio Cano sólo fue obligado a reportarse diariamente a la policía,  pero luego se invalidó su pasaporte y tuvo que ponerse bajo la protección  del consulado de Suiza quien se encargó de obtenerle un nuevo desde Honduras, lo que tardó 8 meses.
Cuando los bombardeos aliados castigaban las ciudades alemanas, para levantar la moral del pueblo, los nazis, repartían dobles raciones de café, azúcar, etc. Cano nunca se separó de su violín lo que le valió la libertad más de una vez.
Cano tuvo la esperanza de ser canjeado pero esto nunca se realizó,  hasta cuando terminada la guerra pudo ir  a  París, donde  gracias a su genial ejecución, obtuvo consideraciones como las de ser alojado en un cuarto privado en el campo de reunión de París, mientras a los demás repatriados se les apiñaba hasta catorce en una pieza y eso por pocos días mientras eran remitidos a un campo en las afueras de París, a mas de cien kilómetros de distancia.  El capitán-jefe del centro de reunión en Francia, propuso a Cano que se quedara en parís y que él lo ayudaría a establecerse.
Cano prefirió regresar a su patria a donde por un año y medio estuvo restableciéndose. Poco después se  trasladó a los Estados Unidos con el cargo de Agregado Cultural de la Embajada de Honduras en Washington donde esperó  tener la oportunidad de reiniciar su carrera artística interrumpida por la guerra.
Humberto Cano, fue el primer Director de la Academia Nacional de Música, fundada en el gobierno de Juan Manuel Gálvez. Fue también Director de la Banda de los Supremos Poderes. Cano, para muchos, está sindicado como el mejor violinista de Honduras, Murió el 14 de agosto de 1986, en Tegucigalpa.

El autor agradece a Rogen Din Fortín, el acopio de las fotos.

miércoles, 13 de agosto de 2014

ALBERTO BELLUCCI EN TEGUCIGALPA (1884-1968)








Don Alberto Bellucci, nacióen Todi, provincia de Perugia, Italia en 1884. Educado en los mejores centros estudiantiles de Europa, alcanzó los grados de Ingeniero Industrial y Doctor en Química, en la Uiversidad de Perugia, en 1908. Más tarde alcanzó el grado de Ingenierío Industrial en el Politécnico de Liegi, en 1909. Combatió en la guerra líbica antes de llegar, en 1913, a Honduras, junto a su esposa y se somete a un exámen probatorio en la Facultad de Medicina en la Uinversidad de Honduras, el cual pasa y se convierte en Profesor de la Facultad d Ingeniería.  En 1916, retornó a Italia para combatir en la Primera Guerra Mundial, donde alcanzó el grado de Capitán. En 1919, regresó a nuestro país y  fundó la famosa empresa de marmolería y mosaicos "Belluccci". Era tanta la fineza de sus trabajos, que hoy, los ladillos Bellucci, se cotizan como singulares piezas de arte. En 1926, es nombrado Cónsul de Italia en Honduras.
Viviendo en Tegucigalpa, construyó su hogar en los altos de La Leona, lo que hoy conocemos como el Castillo Bellucci, hoy en abandono.
Según Jose Rosa, familiar de don Alberto, este murió en San Miguel, El Salvador, en el año de 1968, cuando visitaba a su hija Graciela.

El autor agradece a José Rosa, el uso de las fotografías usadas en esta entrada.

LOS ALGER PAZ EN HONDURAS




Posiblemente, la persona más famosa de la familia Alger Paz, en Honduras, sea Isabel. "Chavelita", como la conocieron sus amigos, contrajo matrimonio en 1928 con el famoso escritor y periodista Alfonso Guillén Zelaya, mientras ella vivía en San Pedro Sula.





Los hermanos Alger Paz. Sobresale Isabel, la mayor


La saga de los Alger Paz en Honduras, comienza con la llegada al país de William Ellerton Alger Lodge. Este había nacido en Boston, Estados Unidos, el 1 de septiembre de 1856. Hijo de William R. Alger (1822-1904) y de Annie L. Lodge (1816-1883). Vino al país a desempeñar cargos consulares. De 1891 a 1904, estuvo de Cónsul en Puerto Cortés; de 1904 a 1909, en Tegucigalpa; de 1914 a 1916, en Mazatlán, México; en 1917, en Canadá. Estando allí y padeciendo una deábetis muy grave, salió para Honduras, pero murió en tránsito en Guatemala, en 1917, donde está enterrado.







William Alger, en el consulado de Tegucigalpa, 1909


El 20 de octubre de 1896, Willam Alger, contrajo matrimonio en San Marcos, Santa Bárbara, con Mucia Paz Barahona, quien fuera hermana del ex presidente hondureño, Miguel Paz Baraona. Mucia había nacido en Quimistán, San Bárbara, en 1858. Del matrimonio, se desprendieron los siguientes frutos: Isabel (1900), Próspero (1899); León (¿?), Felipe (¿?), Guillermo (1902), Jack (1910) y Lesly ( 1904). Esta última se casó con el olanchano Lorenzo Zelaya Romero, quien buscó asilo en México, tal como su cuncuño, Alfonso,


León Alger Paz




Los hermanos Jack y Lesly, en México




Lorenzo Zelaya y su cuñado Jack, en México



Jack Alger Paz y su sobrina Ileana Zelaya Alger, en México




Jack Alger Paz y su esposa, Alejandrina Pineda en una reunión.



El autor quiere agradecer encarecidamente a Rosa María Alger Pineda, hija de Jack, el préstamo de las fotografías, asi como el tiempo compartido en esta investigación.

LA ULTIMA FOTO DE LUIS BOGRAN, 1895





Esta foto aparece en el libro " Three gringos in Venezuela and America Central", editado a principios del siglo XX, por Richard Harding Davies. Comenta el autor, que unos dos meses antes de la muerte del ex presidente Luis Bográn, conversaron con él, en Guatemala - donde se encontraba exiliado - y le tomaron esta foto, que a la postre, puede considerarse la última que se tomó del gran patricio hondureño.

domingo, 22 de junio de 2014

ALONSO TEJEDA SUAZO: CENTENARIO DE UNA FE (1914-2014)







Una tarde de domingo, mientras estaba descansando en mi casa en La Paz, una señora trajó hasta mis manos, un lote de fotografías históricas de la ciudad, lo que para mí significó, uno de los mejores regalos que me puedan dar en la vida. Al estudiar con emoción le legajo, cayó en mi manos esta interesante foto, perdida en el tiempo. Al principio no lo identifiqué y pasó como desapercibida. En un segundo registro, pude ubicar, con ligeras sospechas, al ciudadano en la foto, a todas luces, sacerdote. Tuve que comparar con otros archivos que dispongo, para segurarme que se trata del sacerdote Alonso Tejeda Suazo, en flor de juventud.
Tejeda Suazo, nació en el municipio de Cane, a 5 minutos de la ciudad de La Paz, el 20 de octubre de 1914, siendo sus padres, José R. Tejeda y doña Francisca Suazo. Al terminar sus estudios en el Colegio Saleciano "San Miguel", entró al Seminario de Tegucigalpa, donde después de consumados esfuerzos, recibió las órdenes sacerdotales, en San Pedro Sula, el 2 de enero de 1938.
El padre Tejeda Suazo fue Director del semanario católico Fides. A propósito de ello, el editorial del 26 de mayo de 2013, del semanario en mención, dice del padre Tejeda:" Alonso Tejeda Suazo,  quien al asumir la Dirección de “FIDES”, aumenta el número de páginas y le da un formato semejante a los otros periódicos que  se imprimían en aquel entonces.
El Padre Tejeda Suazo era a la vez el Canciller de la Arquidiócesis, y el Señor le había dotado de un celo evangelizador, por lo que comenzó a escrutar la realidad nacional, desde el punto de vista de la Doctrina Social de la Iglesia. Especial interés despertó en el Presbítero Tejeda la necesidad de atender a los pobres y excluidos de la sociedad, señalando los aciertos y desaciertos de los responsables de las distintas instituciones públicas.
El Padre Tejeda Suazo era un Periodista nato, lo cual fue reconocido por las distintas organizaciones de prensa, quienes le homenajearon, con la adjudicación de premios periodísticos. Tal es el caso del premio Paulino Valladares que le otorgó la Asociación de Prensa Hondureña, APH, como el mejor editorialista de ese momento histórico del país". Murió el 18 de noviembre de 1998 y fue enterrado en la Basílica de Suyapa
Una simple foto, llegada de manera inesperada hasta mis manos, ha dado pie para crear esta entrada y para acordarnos que este año, se cumple el primer centenario del nacimiento del sacerdote piadoso, Alonso Tejeda Suazo.

martes, 17 de junio de 2014

MONSEÑOR CARLOS LUIS GEROMINI (1906-1972)





Monseñor Geromini y Monseñor Capdevilla


Nació este futuro prelado de la fe, en Tegucigalpa, el 16 de julio de 1906. Hijo del descendiente de italianos, don Francisco Geromini y de doña Francisca Herrera. Sus estudios elementales los realizó en la Escuela Normal de Varones y el Instituto Salesiano San MIguel. Después de cursar dos años en el Instituto Nacional, ingresó al Seminario Diocesano de Tegucigalpa, recibiendo las órdenes sacerdotales, de manos del Artzobispo alemán Agustín Hombach, el 14 de junio de 1930. Una vez ordenado, inició su perigrinación apostólica en Danlí, Sabanagrande, Pespire y Cedros. Su último trabajo sacerdotal, lo realizó en Choluteca en 1946.
En 1947, es nombrado Vicario General de la Diócesis de Santa Rosa de Copán. El 18 de enero de 1948, Geromini, recibió de manos del Nuncio Apostólico Federico Lunardi, la investidura de Protonatario Apostólico, en Tegucigalpa. Monseñor, Miguel Angel Navarro, muere en 1951, suceso que abre la gran posibilidad para que Geromini, acceda al obispado de Santa Rosa de Copán, en 1952. En 1954, Geromini, organiza en Copán, el I Sinodo Diocesano.
El reinao de Geromini, durará poco, pues en 1958, renuncia al obispado, renuncia que es aceptada por el Arzobispo de entonces, José de la Cruz Turcios y Barahona.
Al respecto, el conocido historiador nacional, Ismael Zepeda Ordóñez, declara: "
En sus últimos meses de vida Monseñor Navarro, le nombró Gobernador Eclesiástico de la Diócesis lo que le permitió realizar visitas pastorales. Al morir Monseñor Navarro fue elegido Vicario Capitular.  El 5 de Agosto de 1951 tomó posesión canónica como Administrador Apostólico de la Diócesis de Santa Rosa de Copán. El 8 de Junio de 1952 fue consagrado Obispo por Mons. Antonio Taif. Seis años después, en mayo de 1958, la Santa Sede le exigió la renuncia al  Obispo de Santa Rosa de Copán por conducta escandalosa.
En cinco años Geromini había logrado una sede episcopal. Monseñor Geromini hizo “carrera” debido a las intrigas curiales que urdió hábilmente. Le encantaba el lujo y el boato. Cuando presidía alguna ceremonia religiosa aquello era un espectáculo de ceremonia y color. Siempre gustó de distinguirse del resto del clero. Supo ganarse el afecto del Nuncio de Su Santidad. Las festividades más importantes de la diócesis fueron presididas por el Señor Nuncio o su representante. En su casa de habitación no faltaban las grandes y elegantes  recepciones para agasajar a sus amigos y en las que tampoco podía faltar el representante personal del Papa. Cualquier importunidad era buena, desfiles, conciertos, bandas de música, para complacer al Nuncio. Semejante fidelidad a la Semilla Apostólica en su representante fue premiada y reconocida públicamente consagrando Obispo de Santa Rosa de Copán a Monseñor Geromini".
Carlos Luis Geromini, con todos sus defectos y virtudes, abandonó el solar terrenal el 8 de marzo de 1972.